Ciclic Centre-Val de Loire met en œuvre un service public culturel né de la coopération entre la Région Centre-Val de Loire et l’État. Elle propose une grande diversité d’actions en faveur de la création et de la diffusion du livre et l’image.
Une politique dynamique en matière de soutien au cinéma et à l’audiovisuel pour favoriser la diversité et l’émergence, de la création à la diffusion, auprès de tous les publics et au plus près des territoires.
Favoriser l’accès du plus grand nombre à la culture, permettre aux jeunes de découvrir des œuvres marquantes, les accompagner dans la pratique artistique et développer leur sens critique.
Une politique engagée au service d’une création littéraire vivante et d'un soutien aux auteurs dans leur parcours créatif. L’agence contribue à la diffusion des œuvres en accompagnant les professionnels de l’économie du livre et favorise la rencontre des textes contemporains avec le public.
Collecter, sauvegarder et valoriser les films amateurs tournés dans la région Centre-Val de Loire pour rendre vivante une mémoire audiovisuelle régionale.
À la sortie de ce trajet presque flottant, nous découvrons une ville qui se déploie, faite d’arcades aux motifs géométriques, et s’élevant très haut, avec un train qui passe loin au-dessus de nos têtes. La voix féminine rappelle celle de notre SNCF, mais avec un timbre métallique qui la rend irréelle, comme dans Blade Runner ou THX 1138. Nous comprenons d’emblée que nous sommes dans un univers de science-fiction, avec un aspect rétro-futuriste renvoyant à la fois à l’avenir tel qu’on l’imagine et au passé, que l’on retrouve dans de nombreux films "live", comme Bienvenue à Gattaca.
Cette impression est accentuée par des éléments de décor, comme l’écran géant où apparaît un visage que l’on devine féminin mais sans trait distinctif, tenant un discours rassurant mais qui laisse à penser que nous sommes dans un univers autoritaire, où l’individu n’a pas sa place et doit se fondre dans la masse, obéir aux règles en vigueur. Quand elle affirme "chaque individu est unique", le spectateur sait ainsi qu’il faut comprendre l’inverse. En outre, le personnage qui apparaît en amorce dans le bord gauche lorsque le personnage principal sort du cadre renforce l’impression que tout le monde est sous surveillance. L’utilisation systématique de la caméra à l’épaule, qui indique souvent que la caméra accompagne le regard de quelqu’un, va aussi dans ce sens.
L’open space dans lequel les personnages sont alignés, assis les uns à côté des autres, rappelle la salle de travail de Bienvenue à Gattaca par exemple, où les personnages en costumes sombres travaillent bien droit, ne laissant aucune trace d’humanité sur leur passage. Cet espace ouvert interdit toute intimité. Nous comprenons d’ailleurs très clairement que l’intimité amoureuse ne doit pas se montrer au grand jour (elle est même peut-être interdite) lorsque Oscar rencontre Lisa dans l’ascenseur et qu’ils s’échangent des banalités alors que leur lien est plus fort.
Cet univers clair et propre, codifié, en adéquation avec la vie des personnages, est opposé à celui sombre et sale des égouts dans lesquels se cache Oscar, et du monde dissimulé. La lampe et son rayon de vérité efface le fard blanc et immaculé qui recouvre tout pour révéler en images réelles la peau humaine dont nous pouvons, comme Oscar dans le miroir, inspecter les imperfections et palper la texture. Le décor subit le même traitement : les murs blancs révèlent des briques et sous le buffet aux lignes épurées se cache un meuble en bois vermoulu.
Le visible et l’invisible posent la question du réel, ou plutôt de la vérité. Après avoir été ramassé par les hommes en noir, Oscar est sur une table d’opération, re-fardé par un robot. Le vrai est camouflé sous le faux, mais les deux n’en sont pas moins réels. Ce qui n’est pas visible n’est pas forcément absent, contrairement à ce que se répète Oscar ("Ce qui ne se voit pas n’existe pas"). À l’inverse, ce que l’on voit n’est pas forcément réel, comme l’image holographique des messages téléphoniques, ou le visage sur l’écran géant. Plus que l’apparence, l’essence même des choses et des personnages semble être modifiée par le rayon lumineux. Ainsi, Oscar qui semble calme et posé dans la première partie du film, devient violent et gifle Lisa. Il regarde ensuite sa main, comme si celle-ci était indépendante de sa volonté et qu’il découvrait un nouveau pouvoir.
Oscar s’en prend violemment à Martin, comme s’il lui en voulait de lui avoir fait découvrir la vérité. Il veut se voiler la face en répétant une phrase qui semble être un slogan produit par le système ("Ce qui ne se voit pas n’existe pas") et c’est précisément le système qui se chargera pour lui de remettre une couche de fard et d’oubli sur la vérité. Ainsi, Oscar n’aura pas le temps de prendre le chemin qu’on aurait pu attendre de lui, celui de la résistance au mensonge.
